Mein Ziel ist, eine neue künstlerische Sprache zu erstellen und die Richtung der kunst für das einundzwanzigste Jahrhundert zu ändern. Diese neue Richtung bewegt sich diametrisch weg von der modernen kunst des 19.jahrhunderts, und vom àvant garde des zwanzigsten Jahrhunderts / von postmodern. Wenige Künstler haben heute den Mut, modernist Ideen, wie Realismus, Primitivism und verminderndes Denken an das letzte Jahrhundert zurückzuweisen. sowie Abstraktion, Surrealism-/Popkunst und Dada/Conceptual. Das neo-Dadaist, anti-Artspielannäherung erweitert die Grenzen der kunst, indem es die non-Artkunst erklärt, dadurch esabfrißt esabfrißt die Grundlagen der kunst. Die Zeile ist verwischt worden, die einmal Natur von der kunst trennte. Das Lager Duchamp sieht sich als alternatives kunstformular an. Die iconoclastic Praxis dieses kunstformulars hat gewordenes Vertrautes und passé und ist jetzt durch populäre Kultur umfaßt worden. Der Zweck der großen kunst ist immer gewesen, ein Hersteller der kunst und nicht des Zerstörers von ihm zu sein. Die absichtlichen, illogic Ideen, die weiter durch diese Bewegung plaziert werden, haben den Projektor verwirrt und das Wesentliche der kunst geschwächt. Ich versuche, diesen Prozeß aufzuheben, indem ich Grenzen festziehe, die kunst erkennbarer zum Projektor und zum Aktivieren er, seinen korrekten Status in der Gesellschaft wiederzugewinnen bilden.
Ich definiere mich als bildlicher Zeichner, Maler und Sculptor. Die Primärkraft der Kreativität meiner ganzer kunst ist die Seele Platonic der Abbildung. Die Quelle für Kreativität strahlt außerhalb vom Inneren der Abbildung aus. außerhalb in jedes Teil meiner Anstriche oder Skulpturen. Die Abbildung oder die Abbildungen geben künstlerische Lebensdauer zur kunst und menschliche Bedeutung zum Projektor. Die Seele Platonic führen diesen Hersteller, wenn sie timeless Formular erstellt. Commensurability ist die ästhetische hauptsächlichkraft, die timelessness in die künstlerische Idee atmet.
Geschichte hat häufig ideales definiert, wie eine Harmonik der süssen Schönheit als Ende und Ersatz für Wahrheit sich darstellte. Dieses hat dem idealen Wort eine falsche Konnotation gegeben. Folglich verwende ich das Wortsichtlichideale, um einen melodic Dialog zwischen Harmonie und Dissonance, wie das ästhetische zu bedeuten, um Inhalt darzustellen. Dieses erstellt eine Schönheit, die als Mittel, das Interesse des Projektors in Richtung zur Wahrheit innerhalb meiner kunst aufzuregen verwendet wird.
Seit 1973 habe ich ganztägig als professioneller bildlicher Künstler gearbeitet. Dieses hat mir ermöglicht, einen großen Körper der bildlichen Arbeit zu produzieren, die im Serienformat sich darstellt. Von der ersten Reihe an, hat die Arbeit gehabt den "Randolphlee Blick." Ich begann nicht mit einem Unterzeichnunganstrich und fuhr dann fort, Veränderungen für jede Reihe zu bilden, da ein Pfosten-WW II Modernist getan haben würde. Jede meiner Reihe hat seine eigene einzigartige schematische Sprache, die eine Sichtsprache aufdeckt, die in einer Zeit des Überganges entwickelt. Die erste Reihe fing minimales an, flach und bunt, nah bezogen zum harten Rand-Anstrich. Die Reihenfolge der Reihe entwickelte schnell in Richtung zum 21. Jahrhundert eine komplizierte Struktur enthalten und entwickelte Form.
1990 war die Arbeit zu einer grossen Änderung von Natur schematisch deuten, ein Modernist bleibendes vom großen schematischen Denker, Picasso, bis eins bereit, das durch Versöhnung mit Natur deutet.
Meine neuen Anstriche und Skulpturen haben nichts im Common mit der gegenwärtigen Gruppe von Realists. Diese sind das frühe moderne Realists des 19. Jahrhunderts, gedreht Neo-Realists, des verweilenden Photorealists der siebziger Jahre, die ein Teil des avant garde sind, und des neuen akademischen Realists, das hoffnungslos romantisch sind.
Meine neueste kunst zeichnet seine Inspiration von den Bereichen der Renaissance und des alten Griechen, die nicht angebrachte Wahlen für Modernist waren. um eine neue kunstrichtung von diesen Bereichen der Geschichte zu erstellen, bleibe ich von Romanticism, ein Entweichen von den Wirklichkeiten des Lebens vorsätzlich weg, und indem es so tut, gibt dieses meine Arbeit Wahrheit und believability, ohne neu zu sortieren zum Realismus, eine modernist Idee. In der Tat der Kreation, war Michelangelo nicht ein Reactionary, noch dachte er in der dritten Person ausgedrückt an den Griechen. Er dachte als Grieche, aber bis zum seinen eigenen Zeiten, während er ging, bin so ich gemildert.
Randolphlee McIver
