Il mio obiettivo è di generare una nuova lingua artistica e di cambiare il senso dell'arte per il primo secolo venti. Questo nuovo senso sta muovendosi diametralmente via dall'arte moderna di diciannovesimo secolo e dal ventesimo secolo àvant garde/postmodern. Pochi artisti oggi hanno il coraggio rifiutare le idee modernist, come il realismo, Primitivism e pensare riduttore al secolo — così come l'astrazione, l'arte di Surrealism/Pop e Dada/Conceptual. Il neo-Dadaist, metodo del gioco di Anti-Arte espande i contorni dell'arte dichiarando l'arte di non-Arte, quindi corrodenti i fondamenti dell'arte. La linea è stata offuscata che ha separato una volta la natura dall'arte. L'accampamento di Duchamp si osserva come forma alternativa di arte. Le pratiche iconoclastiche di questa forma di arte hanno il familiare diventato e passé, ed ora sono stati abbracciati da coltura popolare. Lo scopo dell'arte grande è stato sempre essere un creatore dell'arte e non di un destroyer di esso. Le idee intenzionali e illogic disposte avanti tramite questo movimento hanno confuso il visore ed hanno indebolito l'essenza dell'arte. Sto provando ad invertire questo processo stringendo i contorni che renderanno l'arte più riconoscibile al visore ed a permettergli di riguadagnare la relativa condizione adeguata nella società.
Mi definisco come un disegnatore, un pittore e scultore figurati. Il motore primo di creatività di tutta l'mia arte è l'anima di Platonic della figura. La fonte per creatività si irradia esternamente dal cuore della figura? esternamente in ogni parte delle mie pitture o sculture. La figura o le figure dà la vita artistica al l'arte e significato umano al visore. L'anima di Platonic guida questo creatore nella generazione della forma timeless. Commensurability è la forza estetica primaria che respira il timelessness nell'idea artistica.
La storia ha definito spesso ideale come un'armonica della bellezza dolce si è presentata come un'estremità e un sostituto per la verità. Ciò ha dato alla parola ideale una connotazione difettosa. Di conseguenza, uso di parole il ideale visivo per significare un dialogo melodic fra di armonia e dissonance, come l'estetico, per presentare il soddisfare. Ciò genera una bellezza che è usata come mezzi per eccitare l'interesse del visore verso la verità all'interno della mia arte.
Dal 1973, sto lavorando a tempo pieno come artista figurato professionale. Ciò mi ha permesso di produrre un grande corpo di lavoro figurato che si presenta nella disposizione di serie. Dalla prima serie sopra, il lavoro ha avuto "lo sguardo di Randolphlee." Non ho cominciato con una pittura della firma ed allora non ho continuato fare le variazioni per ogni serie, poichè un alberino-Guerra Mondiale II modernist avrebbe fatto. Ciascuna della mia serie ha relativa propria lingua schematica unica che rivela una lingua visiva che si evolve in un momento della transizione. La prima serie ha cominciato minimo, pianamente e colorful, collegato strettamente alla pittura dura del bordo. La sequenza della serie si è evoluta rapidamente verso il ventunesimo secolo che comprende una struttura complessa ed ha sviluppato la forma.
In 1990, il lavoro era pronto per un cambiamento grande dall'interpretazione della natura schematicamente, un mantenimento modernist dal thinker schematico grande, Picasso, ad uno che interpreta con la riconciliazione con la natura.
Le mie nuove pitture e sculture non hanno niente il in comune con il gruppo corrente di Realists. Questi sono il Realists moderno iniziale del diciannovesimo secolo, girato Neo-Realists, del Photorealists prolungato degli anni 70 che fanno parte del àvant-garde e di nuovo Realists academic che è disperatamente romantico.
La mia arte più recente disegna la relativa ispirazione dalle zone della rinascita e dei Greci antichi, che erano scelte inadeguate per il modernist. Per generare un nuovo senso di arte da queste zone di storia, rimango espressamente assente da Romanticism, una fuga dalle realtà di vita e facendo così, questa dà la miei verità e believability del lavoro senza ricorrere al realismo, un'idea modernist. Nell'atto della creazione, Michelangelo non era un reactionary, né ha pensato in termini di terza persona ai Greci. Ha pensato come Greco ma temperato entro i suoi propri periodi, mentre ha camminato, così sono.
Randolphlee McIver
