Mi meta es crear una nueva lengua artística y cambiar la dirección del arte para el primer siglo veinte. Esta nueva dirección se está moviendo diametricalmente lejos a partir de arte moderno del diecinueveavo siglo, y del vigésimo siglo àvant-garde/postmodern. Pocos artistas tienen hoy el valor de rechazar ideas modernistas, tales como realismo, Primitivism y pensamiento reductor en el siglo pasado — así como la abstracción, el arte de Surrealism/Pop y Dada/Conceptual. El neo-Dadaist-Dadaist, acercamiento del juego del Contra-Arte amplía los límites del arte declarando el arte del no-Arte, de tal modo erosionando las fundaciones del arte. Se ha velado la línea que separó una vez la naturaleza de arte. El campo de Duchamp visión como forma de arte alternativa. Las prácticas iconoclastas de esta forma de arte tienen el familiar y passé convertidos, y ahora han sido abrazadas por la cultura popular. El propósito del gran arte ha sido siempre ser un fabricante del arte y no de un destructor de él. Las ideas intencionales, illogic puestas adelante por este movimiento han confundido el espectador y han debilitado la esencia del arte. Estoy intentando invertir este proceso apretando los límites que harán arte más reconocible al espectador y a permitirle recuperar su estado apropiado en sociedad.
Me defino como un ponente, un pintor y escultor figurados. El motor primero de la creatividad de todo mi arte es el alma platonic de la figura. La fuente para la creatividad irradia hacia fuera del corazón de la figura — hacia fuera en cada parte de mis pinturas o esculturas. La figura o las figuras da vida artística al arte y el significado humano al espectador. El alma platonic dirige este fabricante en crear la forma timeless. Commensurability es la fuerza estética primaria que respira timelessness en la idea artística.
La historia ha definido a menudo ideal como un armónico de la belleza dulce presentó como un extremo y substituto para la verdad. Esto ha dado a palabra ideal una mala connotación. Por lo tanto, utilizo el ideal visual de las palabras para significar un diálogo melódico entre la armonía y la disonancia, como el estético, para presentar el contenido. Esto crea una belleza que se utilice como los medios de excitar el interés del espectador hacia verdad dentro de mi arte.
Desde 1973, he estado trabajando a tiempo completo como artista figurado profesional. Esto me ha permitido producir un cuerpo grande del trabajo figurado que se presenta en formato serial. De la primera serie encendido, el trabajo ha tenido la "mirada de Randolphlee." No comencé con una pintura de la firma y después no procedí a hacer las variaciones para cada serie, pues un modernist de la guerra II del poste-Mundo habría hecho. Cada uno de mi serie tiene su propia lengua esquemática única que revele una lengua visual que se desarrolla en una época de la transición. La primera serie comenzó mínimo, completamente y colorido, relacionado de cerca a la pintura dura del borde. La secuencia de la serie se desarrolló rápidamente hacia el siglo XXI que incorporaba una estructura compleja y desarrolló la forma.
En 1990, el trabajo era listo para un cambio grande de interpretar la naturaleza esquemáticamente, un mantenimiento modernista del gran pensador esquemático, Picasso, a uno que interpreta con la reconciliación con la naturaleza.
Mis nuevas pinturas y esculturas no tienen nada en campo común con el grupo actual de Realistas. Éstos son los Realistas modernos tempranos del diecinueveavo siglo, del Neo-realista dado vuelta, del Photorealists persistente de los años 70 que son parte del àvant-garde, y de los Realistas académicos nuevos que son desesperado románticos.
Mi arte más reciente dibuja su inspiración de las áreas del renacimiento y de los Griegos antiguos, que eran opciones inadecuadas para el modernist. Para crear una nueva dirección del arte de estas áreas de la historia, permanezco adrede ausente del Romanticismo, un escape de las realidades de la vida, y haciendo así pues, ésta da mi verdad y believability del trabajo sin el recurso al realismo, una idea modernista. En el acto de la creación, Michelangelo no era un reaccionario, ni él pensó en términos de la tercera persona de los Griegos. Él pensó como Griego pero templado por sus propias épocas, mientras que él caminó, soy tan.
Randolphlee McIver
