(C'est un lâche, ordinateur produit du rapport de l'artiste à http://www.randolphlee.com/philosophy/index.asp)
Mon but est de créer un nouveau langage artistique et de changer la direction de l'art pour vingt le premier siècle. Cette nouvelle direction éloigne diamétralement d'art moderne du dix-neuvième siècle, et de vingtième siècle àvant garde/ postmodern. Peu d'artistes ont aujourd'hui le courage de rejeter des idées modernist, telles que le réalisme, le Primitivism et la pensée réductrice au dernier siècle - aussi bien que l'abstraction, l'art de Surrealism/Pop et le Dada/Conceptual. Le Neo-Dadaist, approche de jeu d'Anti-Art augmente les bornes de l'art en déclarant l'art de Non-Art , érodant de ce fait les bases de l'art. On a brouillé la ligne qui a par le passé séparé la nature de l'art. Le camp de Duchamp se visualise comme forme alternative d'art. Les pratiques iconoclastes de cette forme d'art ont le familier devenu et le passé, et ont été maintenant embrassées par la culture populaire. Le but du grand art a toujours été d'être un générateur d'art et pas d'un destroyer de lui. Les idées intentionnelles et illogic placées en avant par ce mouvement a confondu le visualisateur et a affaibli l'essence de l'art. J'essaye de renverser ce processus par le serrage des bornes qui rendront l'art plus reconnaissable au visualisateur et à lui permettre de regagner son mode approprié dans la société.
Je me définis en tant qu'un rapporteur, un peintre et sculpteur figuratifs. Le moteur de la créativité de tout mon art est l'âme de Platonic de la figure. La source pour la créativité rayonne à l'extérieur du du coeur de la figure - à l'extérieur dans chaque partie mes peintures ou sculptures. La figure ou les figures donnent la vie artistique l'à l'art et signification humaine au visualisateur. L'âme de Platonic guident ce générateur en créant la forme timeless. Commensurability est la force esthétique primaire qui respire le timelessness dans l'idée artistique.
L'histoire a souvent défini idéal en tant que comme un harmonique de beauté douce a présenté une extrémité et un produit de remplacement pour la vérité. Ceci a donné au mot idéal une mauvaise connotation. Par conséquent, j'emploie de mots entre l'idéal visuel pour vouloir dire un dialogue mélodique d'harmonie et dissonance, comme l'esthétique, pour présenter le contenu. Ceci crée une beauté qui est utilisée en tant que des moyens d'exciter l'intérêt du visualisateur vers la vérité dans mon art.
Depuis 1973, j'avais travaillé à plein temps en tant qu'artiste figuratif professionnel. Ceci m'a permis de produire un grand corps du travail figuratif qui se présente dans le format séquentiel. De la première série en fonction, le travail a eu "le regard de Randolphlee." Je n'ai pas commencé par une peinture de signature et n'ai pas puis procédé faire des variations pour chaque série, car un poteau WW II modernist aurait fait. Chacune de ma série a son propre seul langage schématique qui indique un langage visuel évoluant dans un moment de transition. La première série a commencé minimal, à plat et coloré, lié étroitement à la peinture dure de bord. L'ordre de la série a rapidement évolué vers le 21ème siècle incorporant une structure complexe et a développé la forme.
En 1990, le travail était prêt pour un grand changement d'interpréter la nature schématiquement, un maintien modernist du grand penseur schématique, Picasso, à un qui interprète par la réconciliation avec la nature.
Mes nouvelles peintures et sculptures n'ont rien en commun avec le groupe actuel de Realists. Ce sont le Realists moderne tôt du 19ème siècle, Neo-Realists tournés, le Photorealists prolongé des années 70 qui font partie de l'avant-garde, et le nouveau Realists scolaire qui sont désespérément romantique.
Mon art plus récent tire son inspiration des zones la Renaissance de et les Grecs antiques, qui étaient des choix inadéquats pour le modernist. Pour créer une nouvelle direction d'art de ces zones de l'histoire, reste exprès parti de Romanticism, une évasion des réalités de la vie, et en faisant ainsi, ceci me donne ma vérité travail et believability sans recourir au réalisme, une idée modernist. Dans l'acte de la création, Michelangelo n'était pas un réactionnaire, ni il a pensé en termes de la troisième personne aux Grecs. Il a pensé en tant que Grec mais gâché par ses propres périodes, pendant qu'il marchait, suis ainsi je.
Randolphlee McIver
